Platform that brings together professionals in architecture, decoration, landscaping, etc. where you can browse for inspiration and ideas and contact the best studios in the region

Casa Itaipava

Esta pequena casa de fim de semana foi projetada com um refúgio para um jovem casal e seus três filhos numa fazenda densamente arborizada em Itaipava, na região serrana do Rio. A casa se soma ao conjunto edificado distribuído pelo terreno como um lugar de recolhimento e introversão em meio à mata, um espaço de congregação e convívio da família em meio à movimentada atividade da fazenda.

O projeto toma como partido a criação de um pavilhão térreo, de composição simétrica e construção muito simples -- quatro paredes portantes de taipa de pilão e um telhado plano em madeira laminada colada --, que se forma ao redor de uma sala íntima de convívio da família. Uma casa sem corredores ou áreas mortas, onde este vazio central da sala serve como coração e conexão dos espaços íntimos reservados, em duas alas, ao casal e às crianças. Os quartos voltam-se para as laterais, de forma a ganhar maior privacidade, ao passo que o prolongamento das paredes portantes enquadra vistas das montanhas da região. A sala, por sua vez, se abre para uma massa de eucaliptos, principal atrativo do terreno plano, para a qual se projeta uma varanda suspensa entre as paredes.

A estrutura do telhado em MLC, cujos vãos aproveitam a máxima eficiência desse material, se apóia diretamente nas robustas paredes de taipa de pilão, que por sua alta inércia térmica ajudam a manter os quartos quentes nas noites de inverno e frescos nas manhãs de verão. Paredes de uma massa de terra crua e exposta, feitas do próprio barro do terreno, em contraste com os leves e transparentes caixilhos de vidro que permitem à vista atravessar o bloco fechado. Painéis leves em madeira, num sistema "wood-frame" semelhante às cabanas de madeira norte-americanas fazem os fechamentos internos, completando uma construção rápida, barata e sem revestimentos, em que o aconchego é garantido pelas qualidades naturais dos materiais estruturais.

Estúdio Chão

chão

substantivo: superfície pela qual se caminha
adjetivo: sem relevos, aplanado, liso; simples, sem ornamentação


ESTÚDIO CHÃO é um ateliê de projetos de arquitetura e cenografia sediado no Rio de Janeiro, fundado em 2015 pelos arquitetos Adriano Carneiro de Mendonça e Antonio Pedro Coutinho, Doca. Com experiência, além de criação e colaboração em projetos artísticos, arquitetura de interiores, residências, museus, bibliotecas e centros culturais, instalações de cenários para dança e teatro. Seus projetos buscam a ação e o pensamento da arquitetura no encontro com as artes visuais e cênicas, ampliando sua interlocução no campo da cultura. Nos últimos anos, pretendemos aproveitar a série de projetos para o espaço público por anos, o empreendimento da Transmissão Ocupação, com destaque para a série de projetos de provocação, e para o espaço público ocupado por obra na Transmissão Ocupação.

Arquitetura na arquitetura como uma chave poderosa de experimentação e construção de redes e relações para aproximar pessoas e meios de trabalho comuns. A colaboração é a essência do estúdio, que nasce com o propósito de expandir o campo de ação e pensamento sobre o espaço e a construção ao encontro das artes visuais e cênicas, e de ampliar seus espaços de interlocução.

O Estúdio Chão está aberto a colaborações que busquem pautas convergentes com seus interesses de pesquisa e atuação.





Antonio Pedro – o Doca – se formou em 2008, com o projeto final de oferta “Ensaio: uma quadra no Centro do Rio”, ganhador do 1o. Prêmio no XXI Ópera Prima em 2009.

Colaborou em diversos escritórios de arquitetura, tendo sido especialmente para sua formação o trabalho realizado com a arquiteta Bel Lobo, com quem manteve uma parceria para especiais, incluindo pavilhões efêmeros, escritórios, estandes em eventos de arte, e os interiores da Biblioteca- Parque do RJ. Desenvolveu projetos para vários concursos em parceria com outros arquitetos, incluindo o Museu do Meio Ambiente no Rio de Janeiro e o 2010 Homeless World Cup Legacy Center, que recebeu menção honrosa.

Desde 2012 são mais conhecidos de projetos de cenografia com Bia Lessa, dentre os quais se destacam o museográfico para o novo projeto Oi Futuro de Belo Horizonte, o cenário para o espetáculo Carta de Amor de Maria Bethânia e o Pavilhão Humanidade Rio+20, uma estrutura efêmera de escala monumental construída no Forte de Copacabana, projeto de Bia Lessa com a arquiteta Carla Juaçaba. Cria e desenvolve projetos de cenografia para o teatro. Atualmente é professor no IED-Rio (Instituto Europeu de Design) no curso de Arquitetura de Interiores onde é responsável pela matéria Arquitetura Efêmera/Cênica.


Adrianose formado em 2007, mesmo ano em que foi convidado a ser professor da mesma instituição, tornando-se o primeiro professor e ex-aluno da escola. Atualmente é mestrando do Programa de Pós-graduação da PUC-Rio, na linha de pesquisa de Teoria e da Arquitetura .

Estagiou em diversos escritórios de arquitetura, ser contratado em 2008 pela Indio da Costa AUDT, tradicional escritório de arquitetura, urbanismo e design do Rio de Janeiro, do qual se tornou arquiteto associado em 2014. Atuou ativamente no projeto do novo Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, sediado na praia de Copacabana, uma obra singular no cenário da arquitetura contemporânea carioca, desde sua primeira etapa, a partir de 2010, até 2015. Foi arquiteto responsável pelas interlocuções com os autores do projeto – Diller Scofidio + Renfro, de NY – e pela coordenação técnica e interação dos projetos de arquitetura, museografia e complementares.

Na IC, sob a liderança do arquiteto Luiz Eduardo Indio da Costa, também participa de diversos projetos de residências, edifícios e concursos, dentre os quais o projeto para a Estação Brasil Antártica, do qual foi co-autor e coordenador. Já como titular do Museu, no concurso internacional para cenografia, e ingressou no campo da cenografia.

Casa Itaipava

Comentários